
谈及《乔家的儿女》,核心角色非白宇饰演的乔一成莫属。这部播出四年仍在腾讯热播榜占据一席之地、全球重播超150轮的作品,能成为观众心中的“亲情灯塔”,离不开白宇用沉浸式演技,将乔一成这个“灰扑扑却赢了全世界”的长子形象,深深烙印在无数人心里。身为娱乐评论员,见过诸多悬浮的角色演绎,而白宇塑造的乔一成,却以最朴素的烟火气,诠释了何为“演员藏于角色之后”。
乔一成的底色是苦难。母亲生乔七七时难产离世,父亲乔祖望好赌成性、不管不顾,12岁的他一夜长大,从懵懂少年变成乔家四个弟妹的“爹”。他要给襁褓中的七七煮米汤,要带饥饿的弟妹去邻居家蹭饭,要替闯祸的二强擦屁股,要护着被欺负的三丽,还要管教叛逆的四美。白宇没有刻意放大这份苦难的悲情,而是用无数细节让角色立住:熬米汤时小心翼翼的手势,给弟妹说教时严厉却藏着温柔的眼神,深夜独自坐在空屋中落寞的背影,每一处都贴合着中国式长子的真实模样。
白宇演活了乔一成的复杂性,而非将其塑造成“完美圣人”。这个角色有担当,为了弟妹放弃学业机会,拼命工作撑起整个家,甚至在自己病重时,还在操心弟妹的生计;但他也有自私与挣扎,曾渴望逃离这个令人窒息的家,羡慕过四美能肆无忌惮地追求爱情,在感情里自卑怯懦,三段爱恋都充满波折。白宇精准捕捉到这份矛盾,吃小笼包时的独白一条过,拍完后躲在房车里痛哭,说是“替乔一成把三十年的委屈吐干净了”,这份共情力,让乔一成的每一份挣扎都格外动人。
白宇的演技是“无模板”的量身定制。为了贴合乔一成从青涩少年到沧桑兄长的年龄跨度,他打磨每一个阶段的神态与体态:少年时的倔强与青涩,青年时的疲惫与坚韧,中年时的沧桑与释然,眼神里的光随角色境遇慢慢变化,被央视认证为“无实物表演教科书级范例”。他拒绝滤镜磨皮,宁愿展现角色的烟火气与疲惫感,也不愿让形象悬浮,这份对角色的敬畏,正是当下内娱最稀缺的品质。
乔一成的走红,并非角色光环,而是白宇用实力赋予了角色灵魂。这部剧豆瓣开分8.7,网播量破14亿,观众直呼“白宇后,大哥有了脸”,这份认可,是对白宇演技的最好佐证。他没有靠颜值出圈,反而藏起自己的个人特质,让观众记住的,是那个扛起家庭重担、在苦难中挣扎前行的乔一成,而非演员白宇。这种“让自己成为角色”的沉浸式表演,让乔一成超越了剧集本身,成为无数人心中“中国式长子”的缩影。
如今再回望乔一成,我们看到的不仅是一个角色的一生,更是白宇作为实力派演员的底气。在流量当道的时代,他始终坚守初心,用细节打磨演技,用真诚诠释角色。正是这份坚守,让乔一成成为经典,也让白宇在娱乐圈站稳脚跟,向所有人证明:真正能打动观众的,从来不是浮华的外表,而是藏在角色背后的实力与温度。
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